Mi experiencia de trabajar durante la pandemia

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Por Ricardo Miranda (@popinteractivo)

Son las 22:10h. La vía más importante de Madrid está detenida en el tiempo. No importa la hora, la escena es exactamente igual las 24 horas. Lo es desde el 13 de marzo, cuando fue decretado el estado de alarma. Muchos no lo saben porque no la visitan desde entonces. Allí sólo cambia la luz natural del día, a la amarillenta y artificial de la noche. Las calles a su alrededor están vacías. Las vitrinas lucen mensajes de esperanza hechos por sus propios empleados. Las gigantes pantallas de la plaza de Callao han pasado del frenético movimiento de sus animaciones, anuncio tras anuncio, a la calmada pausa de dos mensajes constantes, los únicos: “Tú lo harás posible”, en abundante azul, seguido del más publicitado eslogan de la cuarentena: “Quédate en casa”.

Haberme topado con aquella desoladora escena ha sido una de las cosas más duras que he vivido. Y no exagero. Detrás de aquella imagen se disparan reflexiones de las incontables víctimas, de esa minoría voluminosa que vive una pesadilla inesperada. De la incertidumbre del mañana. De la esperanza de un pueblo.

Me encontraba literalmente solo en medio de la avenida más concurrida de la capital del país. Difícil de dar crédito a aquella fotografía mental, inolvidable desde entonces. No había espacio para digerirlo. Mi primera reacción fue instintiva. Me invadió el fenómeno del espectador. Saqué mi teléfono y empecé documentar aquel lugar. Cada rincón. Cada esquina. Hasta dejarme envolver por la solitaria plaza de Callao, donde debía parar aquel momento surrealista para tomar el metro a casa. A partir de ese instante tuve la convicción de que había que retratar este fotograma de la historia.

El micro-documental “Madrid vaciada”, relata la historia en primera persona de cómo la capital de España ha sido golpeada por la pandemia, sometiendo a sus habitantes a un confinamiento global. En esta pieza podemos apreciar, fielmente y sin adornos, mi experiencia como trabajador esencial. En este caso, desde TRECE, el canal de televisión del grupo COPE donde soy editor de contenidos de entretenimiento desde hace casi dos años.

En este pequeño film podemos ver los testimonios de los comunicadores y trabajadores de la cadena, que tienen que enfrentarse día a día a la dura tarea de dar los números lamentables que nos deja el coronavirus. También toda la gran labor solidaria que ha nacido producto de la pandemia. En esta pieza podemos reflexionar sobre la importancia y el reto que significa entretener en estos tiempos.

“Es difícil porque no dejamos de ser personas. Estamos dando unas cifras que son realmente dolorosisimas. También está la intención de conocer más de la mano de los expertos (…) tratar de explicar qué y por qué está ocurriendo”, comenta José Luis Pérez, presentador del programa Trece Al Día. En el documental podemos verlo contando todo esto, a la vez que es microfonado por Javier Lozano, técnico de sonido, que ataviado con guantes y mascarilla, hace malabares para mantener la distancia y a la vez cumplir con su trabajo.

Para María Ruiz, la co-presentadora, lo que peor que vive en su trabajo también es ver los datos, pero lo más doloroso, sin duda, “que la gente no se pueda despedir”. Cuenta que “lo más difícil de trabajar durante el coronavirus es ver lo que está dejando el coronavirus”. Sin embargo, María no abandona su sonrisa. Sabe que es su mejor arma, capaz de brindar aliento, gracia y esperanza cuando cuenta las historias solidarias alrededor de toda esta tragedia, o cuando da paso a saludos que graban los nietos a sus abuelos confinados, que llevan semanas sin verles.

El nombre de “Madrid vaciada”, nace de la paradoja que resulta de la famosa y tan sonada “España vaciada”, es decir, esos pueblos enteros del interior del país, olvidados y con tan poca densidad poblacional que están a punto de extinguirse.

Resulta que la pandemia le dio la vuelta a la tortilla -por fortuna temporalmente- y la capital se ha “vaciado”. Bueno, sabemos que técnicamente no, porque la gente cumple su mayor y mejor deber: quedarse en casa, hasta que pronto podamos volver a llenar todos los espacios y abrazarlos sin miedo a nada.

Lourdes se convierte en la visita más esperada del día. Casualmente lleva trece años trabajando en TRECE. Pierde la cuenta de las veces que desinfecta todos los puestos de trabajo durante el día. Lo más complicado de llevar durante esta época es cargar con la responsabilidad de mantener la higiene, y especialmente la tranquilidad de los trabajadores. Lourdes marca el punto de inflexión de este micro-documental, en el que aparece Antonio Hueso, presentador de CADENA CIEN y de La Trastienda musical de TRECE, para contar lo que sufre al no poder abrazar a sus compañeros, además de resaltar el valor de entretener en estos tiempos.

La guinda de esta pieza, grabada desde la óptica de un periodista 2.0, es ver imágenes cuidadas de una parte de la ciudad que vive su peor invierno, pero que con toda seguridad pronto florecerá con la primavera y el verano.

Agradezco al grupo COPE, a TRECE y a mis compañeros por darme la oportunidad de documentar un pedacito de esta agridulce parte de la historia de la humanidad. Todo el material fue grabado durante el primer mes de confinamiento.

¿De qué color somos realmente?

El primer recuerdo que tengo de un cíborg, es el de Moon Ribas. Con escoba en mano, barría una acera de la calle frente a su taller de arte en Barcelona, durante una calurosa tarde de inicios de verano.

La imagen me pareció de lo más común, a tal punto que se me había olvidado que iba de camino a entrevistar a tres criaturas curiosas que decidieron desprenderse de su humanidad para aumentar sus capacidades usando la tecnología.

Neil Harbisson era mi invitado principal, además de ‘partner in crime’ de Moon.

Neil se convirtió en 2004 en el primer cíborg de la historia, al instalarse una antena en su cabeza que le permite “escuchar los colores“.

Esta última frase, tan llamativa, rimbombante y colorida, resume perfectamente la vida de este personaje que se debate entre lo humano y lo tecnológico. Aunque él se define a sí mismo como tecnología.

Harbisson es el único individuo capaz de recibir señales del espacio, con el fin de identificar los infinitos colores del espacio. Me asegura que “el universo no es negro, se ve negro pero no lo es. Está lleno de colores”. Y le creo, pues son señales que le llegan directamente desde la Estación Espacial Internacional. Nada más y nada menos.

Cómo dar con un cíborg

Poder conversar con él fue un privilegio. Pasé semanas negociando con su manager. Tuve que convencer al director del programa de televisión para el cual trabajaba, y luego al departamento de producción para que desembolsara los gastos. Con tan peculiar personaje, no había alternativas para decir que no.

La productora organizó mi encuentro, compró los billetes para viajar a la Ciudad Condal (en tren, porque conocía mi fobia a volar en avión), y puse rumbo a mi encuentro con los cíborgs. Es especial, con Neil.

Harbisson es un ciudadano del mundo muy inquieto. Vive entre Nueva York y Barcelona (o Taiwan o donde le plazca). Así que tenía que aprovechar la oportunidad de tenerlo en el mismo país.

Lo estudié completamente. Me vi y leí todas las entrevistas que me conseguí en internet. Me tragué muchas horas de vídeo de YouTube donde aparecía. Y todo lo hice en las cuatro horas que duró el viaje de Madrid a Barna, sobre los rieles del AVE.

En el primer contacto pude darme cuenta de que era un entrevistado que tenía todas las palabras contadas.

Neil no desperdicia su verbo. Se sabe las respuestas de todas las preguntas que mil y una vez le hacen. Desde las más clichés hasta las más innovadoras. No se pierde en ningún momento y tampoco se cansa de corregirte conceptos.

Me reitera varias veces que a él no le molesta ver en blanco y negro.

¡Ah! Se me olvidaba contarte un detalle importante: Harbisson nació con una particularidad visual que le hace ver el mundo en escala de grises.

Y eso para él no es un problema.

Ahora todo cobra sentido

A Neil le gusta su limitación visual y la ha llevado a tal extremo, que hoy en día goza de una abundante colección de obras coloridas que ha hecho él mismo, y que abarcan desde la pintura hasta las artes audiovisuales.

Subimos a un mirador donde transcurrió la entrevista. El calor era demasiado evidente, pero ninguno de los dos íbamos a permitir salir en pantalla sin nuestras chaquetas.

Él llevaba ventaja por el color claro (y lo sabía perfectamente). La mía, negra de cuero, me asaba por dentro. Aún así, ambos disimulamos durante todo momento el sopor que nos propiciaba nuestra vestimenta inapropiada para la temporada.

Para comenzar disparó su discurso prefabricado: “Yo soy un ‘transespecie’ porque he decido añadir sentidos y órganos que no son tradicionalmente humanos, pues tengo una antena implantada en mi cabeza que me permite percibir más colores que el ojo humano”.

Luego completaba diciendo que “el color es una frecuencia de luz, esa frecuencia entra en mi antena y hace vibrar mi cráneo, entonces esta vibración se convierte en sonido, por lo tanto puedo escuchar el sonido de cada color”.

Este cíborg con pasaporte inglés tiene cuatro implantes. “Uno es el chip que vibra dependiendo del color que tengo delante. Los otros implantes son para sujetar la antena. Y el cuarto implante es internet para poder recibir colores de otras partes del mundo o para poder comunicarme a satélites y poder percibir colores del espacio. Por lo tanto la antena me permite percibir colores extraterrestres”, detalla para dejar en asombro hasta los curiosos que estaban alrededor.

¿De qué color somos realmente?

Lo que más me sorprendió de la entrevista fue cuando le pregunté de qué color éramos los seres humanos.

Sin pensarlo dos veces respondió que “los humanos no somos ni blancos ni negros. Somos diferentes colores de naranja. Se dice que los humanos somos blancos y negros. Es falso. Todos somos diferentes tonos naranja”.

Una respuesta que esconde muchas reflexiones detrás de sí. Para mí, de las más ingeniosas que jamás esperé escuchar en algún entrevistado.

“El problema es que la sociedad está creada para gente que ve el color. La sociedad está creada para gente que ve, para gente que oye. El problema es que la sociedad no se ha adaptado a la diversidad de percepciones que hay”, remataba para dejar claro su postura transhumana.

¿Y qué pasaría si viéramos en escala de grises?

Desde entonces, para mí, todo humano es naranja.

La entrevista transcurrió hasta que, agotados por el calor, decidimos hacer un ‘break’ para dar paso a mis siguientes entrevistados. Moon Ribas, la mujer que siente en sus pies todos los terremotos del mundo. Y Manuel Muñoz, el hombre que es capaz de predecir las borrascas sin siquiera verlas.

El Neil del futuro

“La última cosa que supe de él es que estaba creando una nueva capacidad para implantarse. “Estoy creando un nuevo órgano para el sentido del tiempo que va a ser implantado en mi cabeza y me va a permitir notar la rotación del planeta con un punto de calor que va a tardar 24 horas en dar la vuelta en la cabeza, entonces esto me dará una perfecta percepción del tiempo”.

Neil Harbisson
Cíborg

¿Qué es YouTube Studio?


Índice de contenidos

YouTube ha renovado el Creator Studio, el gestor interno de los canales de YouTube. El Creator Studio ha pasado a llamarse YouTube Studio, y ya es posible hacer uso de él a través de nuestros canales.

Se trata de un cambio importante que apuesta por un uso más sencillo y guiado de la plataforma de vídeos más consumida del mundo.

Para acceder a él puedes ir a la siguiente dirección: Studio.YouTube.com

La idea de este nuevo gestor es ser más intuitivo, inteligente y fácil de usar. YouTube Studio nos dará consejos personalizados para saber, por ejemplo, el mejor momento para responder comentarios.

También nos guiará paso a paso en nuestra subida de vídeos (a propósito, tengo una guía paso a paso donde te explico cómo subir tus vídeos con YouTube Studio. Haz click sobre este enlace para verla).

Las analíticas del YouTube Studio son más cómodas de entender visualmente. Tiene un buscador potente de nuestros propios contenidos. Además puedes editar el título, la descripción y los ajustes desde un mismo lugar.

Una herramienta potente

Dentro de las promesas de YouTube Studio, se encuentra el Copyright Match Tool, una herramienta que detecta las coincidencias de contenido protegido por derecho de autor.

Esto último quiere decir que identificará si otros canales están plagiando tu contenido, y te permitirá contactarles o pedir que retiren dicho vídeo.

Desde 2020 aparecerá configurado de manera automática en nuestros canales, y el principal cambio que nos toparemos será a la hora de subir nuestros vídeos.

Te invito a visitar Studio.YouTube.com y a conocerlo tú mismo.

También puedes descargar la App YouTube Studio para gestionar tu canal desde tu móvil.

Te espero en otra publicación, en mis redes sociales como @popinteractivo, y por supuesto, en mi canal de YouTube. No olvides recomendar esta información si te gusta y crees que puede ayudar a tus amigos.


¿Cómo editar tus vídeos de YouTube?

Por Ricardo Miranda @popinteractivo

Bien, ya grabaste tu vídeo, ahora tienes que editarlo. Mi recomendación es que no te estreses. Puede resultar un mundo desconocido, pero en realidad la edición de vídeos es más sencilla de lo que parece. Lo más difícil es generar tu propio estilo, no te preocupes, eso lo ganarás con el tiempo. Los principios para editar son los mismos en la mayoría de los programas de edición.

Índice de contenidos

Lo primero que debes hacer es poner orden, colocar todos tus archivos en carpetas. Mantener todo ordenado te permitirá ubicar los archivos rápidamente y, en caso de que tengas que cambiarte de ordenador, no habrá problemas al abrir tu sesión.

Por ejemplo, crea una carpeta principal y, dentro de ella, crea otras carpetas para tus vídeos en bruto, es decir, todos los clips que grabaste y que no tienen ningún tipo de edición.

Crea otra carpeta para los audios. Ahí introducirás las canciones que usarás, y si tienes, los off o efectos de sonido.

Y otra carpeta para las imágenes u otros recursos que vayas a insertar en tus vídeos.

El orden es clave si quieres editar profesionalmente. Además, te permitirá ubicar en el futuro aquellos archivos que quieras eliminar para liberar memoria.

A continuación te dejo algunos conceptos que debes conocer a la hora de editar:

Resoluciones

Ahora  entramos al mundo de las resoluciones. Seguro has oído hablar de ellas, y aunque existen muchos tipos de definiciones, estas son las más populares:

(Imagen con las diferentes resoluciones)

Aquí podemos ver la diferencia entre los distintos tamaños. Como puedes ver, la mayoría de los tamaños guardan una proporción de 16:9 (es decir, por cada 16 unidades, 9 unidades)

Mi sugerencia es que si estás empezando, te manejes entre la Definición Estándar y el Full HD. Toma en cuenta que mientras más resolución, más te pedirá la máquina donde editas. Además, en la mayoría de los países hispanohablantes las personas suelen reproducir en calidad estándar los vídeos de YouTube. Asimismo, en casi todos los móviles no se aprecia la diferencia entre un vídeo HD y un 4K, y el gran porcentaje de consumo de vídeo de hoy en día se hace en móviles.

Fotogramas por segundo

También quiero hablarte acerca de los Fotogramas o cuadros por segundo (FPS) o en inglés, frames per second.

Un vídeo está conformado por imágenes estáticas. El cerebro y la visión humana pueden procesar de 10 a 12 imágenes separadas en un segundo, percibiéndolas individualmente, a partir de 13 imágenes por segundo, veremos movimiento. Es el principio del cine y el vídeo.  La cosa se pone interesante a medida que grabamos a más fotogramas por segundo.

Por ejemplo, a 24 FPS obtendremos un movimiento similar al de las películas de cine. A 30 FPS, el movimiento se verá como televisión en directo y en 60 FPS el movimiento será mucho más natural, como en la vida real.

(Ejemplos gifs)

Ahora, a partir de 60 FPS, si “estiras” el vídeo, es decir, si lo ralentizas, obtendrás cámaras lentas que te servirán para darle un toque estético y cool a tus vídeos. A más FPS, podrás hacer mejores cámaras lentas, ya que tendrás más imágenes en cada segundo para rellenar la cámara lenta.

(Ejemplo gif)

Esta es la razón por la que te hablo de los FPS. Le saco mucho provecho en mis vídeos. En especial cuando grabo con mi teléfono o cámara y puedo configurar los FPS con los que grabaré. Salen cosas muy bonitas como estas:

(Muestras de cámaras lentas de paisajes gif)

Tampoco te agobies si todo esto te suena chino. Lo importante es que tengas apertura y dejes estos conceptos en tu cabeza hasta que en la práctica vayan tomando forma.

¿Qué aplicaciones puedo usar?

Ahora te voy a contar sobre las aplicaciones con las que puedes editar. Empezaré por la que uso: Final Cut. Es un software diseñado por Apple, que ha evolucionado para ser más intuitivo y fácil de manejar. Su esencia es similar al resto de las aplicaciones de edición.

Primero creas una Biblioteca. Dentro de ella podrás tener Eventos (los eventos vienen a ser los libros que van dentro de la Biblioteca), y dentro de los Eventos puedes crear Proyectos (que vienen a ser los capítulos de dichos libros que van dentro de la Biblioteca). Un proyecto es una línea de tiempo donde colocarás todos los vídeos, audios e imágenes que quieras usar en tus vídeos de forma cronológica.

Las áreas de trabajo de Final Cut son cinco:

  1. Barra lateral: Donde se consiguen las bibliotecas, los eventos y los proyectos que has creado. También se ubica el importador de fotos, vídeos y audios; y las plantillas de textos animados.
  2. Explorador: El lugar donde se ubican todos los archivos de audio, vídeo y fotos que importas.
  3. Visor: Es donde previsualizarás lo que estás editando.
  4. Inspector: En él puedes ver las propiedades de cada clip de vídeo, audio o foto.
  5. Timeline: O línea de tiempo, donde agregarás los clips que quieras usar, las transiciones, los audios y todos los filtros y efectos.

En líneas generales Final Cut es un programa muy completo que puedes aprender si te lo propones. Su única desventaja es que solo funciona en ordenadores Mac.

Para usuarios de Windows hay múltiples opciones de programas de edición. Entre ellos destacan Premiere, Sony Vegas y Avid. Todos ellos para niveles intermedios o avanzados.

Si estas en cero o tienes un conocimiento básico de edición y no cuentas con un ordenador Mac, mi sugerencia es que pruebes Filmora. Lo descubrí dándole clases de YouTube a unas alumnitas que tenían PC cuando llegó el momento de que empezaran a editar.

Filmora es una aplicación de edición muy intuitiva para Windows y Mac. Está diseñada para principiantes y tiene galerías de filtros, música, efectos, textos, animaciones y transiciones muy cool. Pruébala y si le agarras el gusto, no dudes en comprar su licencia, que, además, es accesible.

Por otro lado, si tienes solo un teléfono inteligente o una tableta para editar, te recomiendo iMovie para iOS y FilmoraGo para Android. Estas son apps que te permiten hacer ediciones sencillas:

Siempre recomiendo editar en un ordenador, al menos hasta que los dispositivos móviles se preparen para soportar ediciones más avanzadas. Pero, ojo, si es lo que tienes a la mano, no te detengas. Recuerda que lo importante es empezar y ser constante.

Mientras tanto, te invito a ver tutoriales y a dedicar el mayor tiempo posible a practicar. Lo importante es no agobiarte por el resultado final de tus capítulos. Con tiempo y dedicación, evolucionarás rápidamente.

En resumen


Sé ordenado con todos los archivos cuando edites. Te hará ganar tiempo y espacio. Trata de aprender todos los términos que se usan al editar. Sé curioso, busca la manera de aprender de manera autodidacta. No te detengas.

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¿De dónde saco música para mis vídeos de YouTube?

Por Ricardo Miranda @popinteractivo

La música es un aspecto clave en un buen vídeo. En términos generales hay dos formas de conseguir música para tus capítulos: pagando y, por supuesto, gratis. En este artículo te enseñaré cómo encontrarla de ambas formas.

Índice de contenidos

Si puedes pagar las licencias al autor de la música, existen muchas páginas que cuentan con catálogos de música de múltiples géneros musicales, que venden licencias para que puedas usar sus canciones en tus vídeos.

Yo por ejemplo uso Audiojungle.net, pero hay infinidad de opciones como Megatrax.com o Bandcamp.com. Y aprovecho de hacer dos aclaraciones:

  1. Cuando compras música, realmente estás comprando una licencia para su uso. Lee bien las condiciones de uso de esa licencia: por ejemplo, en qué plataforma puedes usarla (tv, radio, YouTube, cine, etc). Y pendiente con lo siguiente: comprar música en iTunes o tenerla en Spotify no te da derecho a usarla en tus vídeos, ya que la licencia que pagas en esas plataformas abarca sólo tu consumo personal.
  2. Es importante que leas bien el tiempo de uso de las licencias musicales que compras. Debe ser para siempre. No me refiero a la duración de la canción, por supuesto. No compres licencias que tengas que renovar cada cierto tiempo, porque podría pasar que se venza el tiempo de uso de dicha canción en alguno de tus vídeos de YouTube, recibas un reclamo del autor y tengas que pagar nuevamente o, peor aún, retirar tu vídeo.

Pero, ¿por qué pagar por la música habiendo miles de canciones gratis?

Yo suelo comprar canciones cuando considero que el proyecto lo vale y no quiero usar la misma música que usa el resto de los youtubers. Es decir, pago para diferenciarme.

La otra manera de conseguir música para tus vídeos es la gratuita, y en esa nos concentraremos. Existen muchas páginas que ofrecen canciones libres de derechos de autor. La primera es el propio YouTube, que cuenta con varios canales donde se ofrece música a cambio de que des los respectivos créditos a sus autores.

Busca “free copyright music” o “música libre de derechos” en YouTube y conseguirás variedad de opciones. Sólo te tocará escucharlas para seleccionar las que quieras usar. Por lo general, en la descripción de cada vídeo encontrarás el link de descarga de la canción.

También, en el Creator Studio de YouTube, puedes conseguir un catálogo con más de 150.000 canciones gratuitas llamado Biblioteca de Audio.

La “Biblioteca de Audio” de YouTube es una base de datos que se actualiza constantemente y donde puedes descargar efectos de sonido y música gratuita para usarlos en tus vídeos sin meterte en problemas de derechos de autor, permitiéndote, incluso, activar la monetización en los vídeos que contengan canciones de dicha biblioteca.

¿Leíste bien? Puedes usar toda esa música e incluso monetizarla. La “Biblioteca de Audio” contiene dos pestañas:

En cuanto a la pestaña “Música gratuita”, puedes ubicarla según:

¿Qué significa esto de la atribución? Si ves el icono de atribución obligatoria  junto a la canción (), deberás mencionar al artista original del tema en la descripción del vídeo. Es la única condición para poder usar su música.

Si marcas como favorita una canción, la conseguirás en la pestaña de tus canciones favoritas. También cuentas con un buscador para ubicar canciones por nombre.

En cuanto a la pestaña “Efectos de sonido”, te permite explorar y descargar efectos de sonido gratis para tus vídeos, buscarlos por categorías o por palabras clave en el buscador.

También suelo usar la página web SoundCloud.com y buscar perfiles donde haya música libre de derechos, y de vez en cuando uso esta galería.

Puedes usar música que sea de dominio público. Por ejemplo, de artistas que tengan al menos 70 años muertos.

De todas formas, para salir de dudas, el propio YouTube tiene una herramienta para consultar los derechos de las canciones que quieras usar y bajo qué condiciones puedes usarlas. La consigues en el Creator Studio, específicamente en el apartado “Políticas de Música”.

Cómo puedes ver, el tema de la música es algo a lo que tienes que prestarle atención. Y tiene sentido, piensa cuántas personas, experiencia, talento y recursos se necesitan para hacer una canción.

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¿Cómo configuro el trailer de mi canal de YouTube?

Por Ricardo Miranda @popinteractivo

Es importante que crees un trailer que resuma tu canal. En este artículo te daré varios consejos para hacerlo.

Índice de contenidos

Una vez hayas hecho el trailer de tu canal de YouTube, debes seguir los siguientes pasos para configurarlo desde tu ordenador:

  1. Sube el vídeo que quieras que sea el trailer de tu canal.
  2. Dirígete a tu canal.
  3. Haz clic en el botón “Personalizar canal”.
  4. En la página que se abrirá, ubica la pestaña “Para los nuevos visitantes” y luego busca el icono de editar ().
  5. Pulsa el botón “Editar” y luego “Cambiar trailer”.
  6. Finalmente elige el vídeo que quieres mostrar a tus suscriptores como trailer de tu canal.

¡Voilá! Ya habrás configurado el trailer de tu canal.

Ahora si lo que quieres es configurar el vídeo que se mostrará como destacado a tus suscriptores, debes seguir los siguientes pasos:

  1. Dirígete a tu canal.
  2. Haz clic en el botón “Personalizar canal”.
  3. En la página que se abrirá, ubica la pestaña “Para los suscriptores recurrentes” y luego busca el icono de editar () sobre el vídeo por defecto que saldrá.
  4. Pulsa el botón “Editar” que aparecerá debajo del vídeo.
  5. Elige el vídeo que quieres mostrar a tus suscriptores.
  6. A ese vídeo le puedes añadir un encabezado, yo por ejemplo hago un llamado de acción que dice “Mira mi nuevo vídeo”.
  7. Finalmente le das guardar, ¡y listo! Ese vídeo le aparecerá a tus suscriptores cada vez que visiten tu canal.

Toma nota: Por lo general, cuando subo un capítulo nuevo en mi canal, actualizo el vídeo que se mostrará a los suscriptores recurrentes para que se vea mi más reciente vídeo, y así destacarlo como mi novedad.

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¿Cuáles son las partes de un vídeo de YouTube 2020?

Un capítulo de YouTube no es sólo el vídeo en sí mismo. Si quieres crecer en esta comunidad, debes prestar mucha atención a cada una de las ocho partes de tu vídeo antes de subirlo. A continuación te enseño paso a paso cuáles son las partes que conforman un vídeo de YouTube

Aunque no lo creas, un vídeo de YouTube está compuesto por ocho partes:

  1. Vídeo
  2. Título
  3. Descripción
  4. Etiquetas
  5. Miniatura
  6. Pantallas finales
  7. Tarjetas
  8. Subtítulos

1) Vídeo

Empecemos por lo obvio, la primera parte: el vídeo, que viene a ser tu obra maestra. Se supone que, llegados a este punto, ya has grabado y editado tu vídeo y estás deseando compartirlo a través tu canal.

Subir un vídeo es muy fácil, sólo debes entrar a YouTube, iniciar sesión con tus datos de Gmail, es decir, tu cuenta Google, y ubicar el icono de subida en la parte superior derecha de la pantalla. Acto seguido, puedes arrastrar el archivo de vídeo o buscarlo manualmente en tu ordenador.

Una vez hagas esto, empezará a subirlo y te permitirá titular el vídeo, agregar la descripción, definir las etiquetas y cargar la miniatura.

A propósito, he preparado una lección gratuita donde explico paso a paso cómo subir tus vídeos al nuevo YouTube 2020. Para verlo, quédate hasta el final de este artículo. 

Ahora bien, llegados hasta aquí, pon atención al siguiente vídeo:

2) Título

Un vídeo de YouTube debe tener un título, que viene a ser como un tweet que resume tu vídeo y engancha a cualquiera que lo lea. En general podemos decir que existen dos tipos de títulos, primero está el que va dirigido a nuestros suscriptores, por ejemplo:

Este mío que se titula: “Regresé a YouTube”

Como ves, estoy hablándole directamente a mis seguidores.

Por otro lado, está el título que va dirigido a las personas que usan el buscador de YouTube, ejemplo: “Qué pasó con el iPhone 9”. La gente no busca “Regresé a YouTube”, las personas preguntan en los buscadores, es el hábito más común.

Y ojo, también puedes mezclar este tipo de títulos. Ejemplo: “¡Probé el iPhone X! – ¿Cómo es el auto volador?”, aquí digo dos ideas en un mismo título, una dirigida a mis suscriptores y otra a aquellos que están buscando vehículos voladores.

Mi consejo es que te tomes el tiempo que sea necesario para definir el título. Si quieres crecer en YouTube y conseguir suscriptores nuevos, lo mejor es que el título y tu contenido vayan dirigidos a personas que no te conocen ni te siguen.

Los expertos en YouTube recomiendan que 80% de tu contenido sea para desconocidos y 20% para tus seguidores. ¿Y cómo podemos lograrlo? Pues pensando en cómo las personas buscarían tu contenido en YouTube, revisando el autocompletado del buscador de YouTube y chequeando las tendencias que la gente busca en todo el mundo en Google. ¿Cómo? muy fácil, en trends.google.es, una web oficial de Google que detalla minuciosamente lo que la gente más busca en Internet.

3) Descripción

La descripción complementa el contenido de tu vídeo y su objetivo es sintetizar en texto de qué se trata. En las primeras tres líneas resumes de qué va, y en los siguientes párrafos compartes links, créditos y demás textos.

Un consejo es que uses palabras claves o keywords, para aumentar las posibilidades de que te encuentren. Este es el espacio donde colocarás los créditos de los autores de las canciones que usaste. Tienes hasta cinco mil caracteres para escribir tu descripción. No olvides poner los links a tus redes sociales para seguir creciendo.

4) Etiquetas

Una de las partes que más me gusta: las etiquetas. Son las posibles palabras o frases que utilizarán las personas en el buscador para encontrar tu vídeo. Son fundamentales. ¿Y cómo saber cuáles usar? Pues aquí te desvelo un truco…

Además de pasarnos por Google Trends para saber qué está buscando la gente acerca del tema que tratamos en nuestro vídeo, y de chequear el autocompletado de YouTube, existe una herramienta gratuita que nos va a ser de utilidad cada vez que subamos un vídeo y queramos definir cuáles etiquetas usar.

Se llama VIDiq y es una extensión que se instala en nuestro explorador. Si le sacas provecho, llevará tus vídeos a los primeros puestos de los resultados de las búsquedas en YouTube, lo que se traducirá en más vistas y más suscriptores nuevos.

Por otro lado, cada cierto tiempo debes revisar las estadísticas de tus vídeos desde el YouTube Studio de tu canal de YouTube, especialmente el apartado “Búsquedas de YouTube” en la opción “Fuentes de tráfico” de las estadísticas de cada uno de tus vídeos.

Ahí podrás ver cuáles son las palabras que usaron las personas que llegaron a tu vídeo, y con eso, sabrás cuál es la frase que la gente más usa para ubicar tu vídeo, por lo cual, si esa frase no está en tus etiquetas de ese vídeo, lo mejor es que la agregues, eso multiplicará las vistas de tu vídeo. Me pasó una vez, te cuento la historia…

Hice un vídeo sobre el lanzamiento del iPhone X, que titulé “¿Qué pasó con el iPHONE 9?”. Cuando revisé la fuente de tráfico de ese vídeo, estas eran las cinco primeras frases con las que las personas encontraban ese vídeo:

  1. iphone 9
  2. cuando sale el iphone 9 (sin acento)
  3. porque no salio el iphone 9 (quieren decir “por qué”)
  4. donde queda el iphone 9  (sin acento)
  5. iphone 9 plus o iphone x

Al ver las frases que la gente usaba para toparse con mi vídeo, decidí dejarme de formalismos y buena ortografía y cambié las etiquetas tal cual las frases que las personas utilizaban. Al final, las etiquetas son privadas, por lo que nadie verá las mal escritas, a no ser que tengan VIDiq instalado, pero ese será nuestro secreto, entre tú y yo.

Sólo tienes 500 caracteres para usar etiquetas, así que piensa bien qué etiquetas usar y ve probando.

5) Miniatura

La miniatura es la portada de tu vídeo, lo complementa y lo vende visualmente. Debe resumir en una imagen su idea principal. Puedes agregarle texto. Pero eso sí, SIEMPRE diséñala de manera personalizada.

Si te llevas bien con el diseño, puedes usar programas como Illustrator o Photoshop. Si por el contrario, no sabes nada, hay muchas aplicaciones y webs con las que puedes diseñarlas fácilmente, mi favorita es Canva.com. Yo la uso para casi todos mis diseños. Para mí, el invento del siglo en cuanto a diseño.

Recuerda que el tamaño ideal de una miniatura es de 1280 x 720 píxeles y que el archivo final, que puede ser un JPG, GIF, BMP o PNG, no debe pesar más de 2MB.

Importante: para poder tener la opción de subir miniaturas personalizadas, debes verificar tu cuenta primero en youtube.com/verify.

También puedes Googlear “Cómo verificar mi cuenta YouTube” y seguir cada paso del soporte oficial de Google.

6) Pantallas finales

Son los vídeos que sugieres ver en los últimos 25 segundos de tu vídeo. Su finalidad es que la gente se quede enganchada a tu canal viendo todos tus vídeos. En las pantallas finales y anotaciones puedes recomendar:

  1. Vídeos o listas de reproducción.
  2. Suscripción a tu canal.
  3. Promoción a otro canal.
  4. Vínculo o enlace a tu página web.

Un consejo al respecto: No las subestimes. Son importantes para generar enganche en tu canal y que sigan viendo tus vídeos.

SIEMPRE debes incluir al final de tus vídeos un diseño de fondo original y propio para poder configurar tus pantallas finales. Las pantallas finales y anotaciones se encuentran en nuestro YouTube Studio.

Puedes configurarlas a la hora de subir tu vídeo a través de YouTube Studio, o yendo luego al YouTube Studio y editando tu vídeo.

Como te digo, basta editar el vídeo que quieras configurar y busca la opción “Pantalla final”. Puedes usar una plantilla de pantallas finales que te proporciona YouTube o importarla de uno de tus vídeos, esta última opción es la mejor si el diseño de tus pantallas finales siempre es el mismo.

Aunque puedes colocar hasta cuatro vídeos de tu canal en las pantallas finales, mi recomendación es sólo poner una. ¿Por qué? Porque así no le das tantas opciones a quien ve tu vídeo y centra su elección en un sólo vídeo.

La importancia de las pantallas finales es que aumentan el consumo de nuestro canal, lo que YouTube llama el tiempo de retención, y eso último hace que la misma plataforma nos promocione.

7) Tarjetas

Si a lo largo de tu vídeo hablas de algún otro vídeo de YouTube, tuyo o de un tercero, o incluso de tu página web, por ejemplo, las tarjetas son útiles para que el espectador no se pierda y consiga eso de lo que estás hablando, sea un vídeo o un link de tu página. Saldrán en la parte superior derecha de la pantalla.

La diferencia entre las pantallas finales y las tarjetas, es que las tarjetas puedes usarlas a lo largo de todo el vídeo y no sólo en los últimos 25 segundos.

Una tarjeta puede recomendar:

Un tip: acostúmbrate a colocar MÍNIMO una tarjeta a cada uno de tus vídeos y trata de que sea un vídeo de tu propio canal.

Otra cosa, para poder poner links de tu web, debes seguir una serie de pasos técnicos que tienen cierto nivel de complejidad. Si estás interesado, busca el tutorial oficial de Google donde aparece cómo hacerlo paso a paso. No tengas miedo, y si tienes miedo, consulta a un programador o a un amigo. La frase que debes buscar es: Enlazar los vídeos con sitios web asociados.

De todas maneras también te dejo el link.

8) Subtítulos

Si quieres llegar a ser el padre de los youtubers y conseguir una audiencia bestial que hable otro idioma, tómate tu tiempo y crea subtítulos o contrata a alguien en páginas como Fiverr para que lo haga por ti a un precio accequible.

Un tip: si empiezas a crear subtítulos en tus vídeos, no dejes de hacerlo, pues podrías perder audiencia que no entiende tu idioma original.

Recuerda que…

Todas estas opciones podrás modificarlas las veces que quieras en el YouTube Studio de tu canal de YouTube. Bueno, excepto el vídeo en sí mismo, si ya lo subiste no hay vuelta atrás.

Al menos una vez a la semana revisa tu canal y las analíticas para que mejores todos estos elementos.

Un paréntesis: también puedes subir tus vídeos desde dispositivos móviles, usando la app de YouTube, sin embargo, no lo recomiendo.

En resumen

Hacer un vídeo es más que producir, grabar y editar. Todos estos ocho elementos son importantes para que tu comunidad crezca.

No olvides seguirme en mis redes sociales como @popinteractivo y recomienda esta información si te gusta y crees que puede ayudar a tus amigos.

Ahora sí…

Tal como te prometí, te dejo un vídeo donde explico paso a paso cómo subir tus vídeos al nuevo YouTube Studio:

¿Qué son las listas de reproducción de YouTube?

Por Ricardo Miranda @popinteractivo

¿Sabías que si creas listas de reproducción, YouTube te premia?

Cuando digo que YouTube premia, no me refiero precisamente a que te da un premio en físico, sino más bien uno invisible de gran valor: multiplica tu audiencia.

Índice de contenidos

Las listas de reproducción no son más que una colección de diferentes vídeos.

Para crear una nueva lista de reproducción de tu canal, la manera más fácil es abrir uno de tus vídeos y buscar debajo del reproductor un símbolo de más (+) o “Guardar”:

Al hacer clic sobre este símbolo, se desplegarán todas tus listas de reproducción y la opción de “Crear nueva lista de reproducción”, en la que harás clic también. Luego le colocarás un título a la lista y ¡voilá! Habrás creado una lista de reproducción nueva y agregado ese vídeo.

La idea es que crees listas de reproducción con un tema, y ahí metas todos tus vídeos que guarden relación entre sí. Por ejemplo, tengo una lista de reproducción donde incluí todos los vídeos con tutoriales que he hecho.

¿Y qué gano con eso?

En primer lugar, orden. Porque así, si las personas sólo quieren ver mis tutoriales, no tendrán que ubicarlos en mi canal por separado, lo cual sería una tarea aburrida que seguro no estarían dispuestos a hacer, sino que tendrán ordenados todos los vídeos sobre un tema en una lista de reproducción.

Por otro lado, el premio que te da YouTube al crear listas de reproducción se llama “recomendación”. Seguro has visto que cuando reproduces un vídeo, YouTube te recomienda otros vídeos. Esto lo hace el algoritmo del YouTube. Y entre tantas variables, toma en cuenta las listas de reproducción, pues las asocia a temáticas.

Lo que más ganas con las listas de reproducción es tiempo de visualización o retención de la audiencia. Pues, de un vídeo tuyo pasan automáticamente a otro, y así hasta que dejan de ver tus vídeos.

Por ende, mientras más visualicen tus vídeos, YouTube le dará más valor a tus contenidos, por lo que te recomendará a otras personas y aumentarán las posibilidades de crecer en suscriptores.

Para gestionar todas tus listas de reproducción, puedes irte al Creator Studio, y en el menú izquierdo hacer clic sobre “Listas de reproducción”. Estando ahí podrás editar cada una. No olvides colocarles descripción.

Te espero en otro artículo de mi blog, en @popinteractivo y en mi canal de YouTube. No olvides recomendar esta formación si te gusta y crees que puede ayudar a tus amigos.


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¿Cómo tener una URL personalizada en YouTube?

Por Ricardo Miranda @popinteractivo

¿Sabías que puedes tener una dirección web personalizada de YouTube? La mía es YouTube.com/popinteractivo, ¿quieres una? Presta atención a este post.

Índice de contenidos

YouTube permite tener una dirección propia para nuestros canales, esto con el fin de que nos puedan ubicar más fácilmente. Las direcciones personalizadas de las que hablo son bajo el siguiente formato:

Para poder tener una dirección personalizada, debes cumplir con los siguientes requisitos:

Con estas condiciones, podrás solicitar tu URL personalizada. YouTube te avisará vía mail o en el Creator Studio, desde el que también podrás consultar si cuentas con la opción de la URL personalizada, haciendo clic en “Canal” en el menú izquierdo, y luego “Estado y funciones”.

Ahí podrás confirmar si tu canal es apto o no para recibir una URL personalizada. En caso de que así sea, simplemente debes darle clic a “Activar” y seguir los pasos con mucho cuidado, ya que, una vez elegida tu URL personalizada, no podrás cambiarla. Para poder hacerlo, tendrías que borrar dicha URL y solicitar una nueva.

Te dejo un link en caso de que quieras saber más detalles sobre los enlaces personalizados de YouTube.

Por cierto, ya lo sabes, estoy en YouTube.com/popinteractivo

Te espero en otros artículos de mi blog, también en mis redes sociales como @popinteractivo, y por supuesto, en mi canal de YouTube. No olvides recomendar esta información si te gusta y crees que puede ayudar a tus amigos.


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¿De dónde saco fotos y vídeos gratis para mi canal de YouTube?

Por Ricardo Miranda @popinteractivo

Si necesitas fotos para darle más vida a tus vídeos, debes saber que Google Imágenes no es el mejor lugar para agarrarlas, al menos no legalmente. Pero he aquí la buena noticia, existen bancos de imágenes muy potentes y completamente gratuitos de los que puedes coger fotos sin meterte en problemas de derechos de autor, y en este post te recomendaré los que utilizo.

Índice de contenidos

La web que más uso se llama Unsplash.com, una página sencilla que contiene un buscador muy eficaz con el que puedes conseguir fotografías hermosas de innumerables temas. Eso sí, la búsqueda sólo funciona óptimamente con palabras en inglés. También recomiendo Pixabay.com y hasta Wikipedia.org.

Si lo que quieres son vídeos de uso gratuito y de buena calidad, te recomiendo Videvo.net.

Y si lo que estás buscando son imágenes de archivos, la base de datos por excelencia es Archive.org.

Es súper-mega-recontra importante que leas las políticas y condiciones de uso de todos estos bancos de imágenes.

Te espero en otro artículo, en mis redes sociales como @popinteractivo y por supuesto, en mi canal de YouTube. No olvides recomendar este artículo si te gusta y crees que puede ayudar a tus amigos.


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